Якщо ми говоримо «Ситий, як урожай, щедрий, як земля», то в Європі ми чуємо «Рубенсовська», передає Ukr.Media .
Пітер Пауль Рубенс був фламандським художником і ключовою фігурою руху бароко. Він отримав солідну освіту, здобув популярність як художник і зробив успішну кар’єру дипломата. Спогади сучасників описують його як доброго і красивого, який був двічі одружений, обидва рази на відомих красунях.
Цікаво, що якщо уважно розглянути портрети обох його дружин, то можна помітити схожість: мигдалеподібні, злегка випнуті очі, тонкий, трохи задертий ніс, повні губи, дугоподібні брови. І, безсумнівно, пишні фігури…
Жінки займали важливе місце не лише в його особистому житті, а й у творчості. Завдяки Рубенсу в історії мистецтва утвердився особливий тип жіночої краси — рубенсіанська жінка… Плідний фламандський живописець здобув славу значною мірою завдяки чудовим жінкам, зображеним на його роботах — Венерам, Діанам і «великим» Граціям.
Жінки на картинах Рубенса відображають віру в безмежні можливості як людського тіла, так і духу. Образ стрункої фігури був улюбленим в середні століття, коли церква активно проповідувала самодисципліну тіла; однак до 16 століття ця доктрина зникла. Здорове тіло символізувало здоровий дух, тоді як худорлявість стала асоціюватися з бідністю, хворобою та старістю, якостями, які пов’язувалися з духовною спустошеністю.
Але як з'явилася пошана до пишних красунь?
Антверпен, головне місто Фландрії, де Рубенс провів більшу частину свого життя, був центром світової торгівлі в 16 столітті. Громадянська боротьба, відокремлення Північних Нідерландів від Іспанської імперії та блокада доступу до моря зменшили вплив Антверпена, але на початку 17 століття місто почало відновлюватися. Дворянство та заможні буржуа звикли до розкішного способу життя, особливо щодо їжі. Типова фламандська їжа була надзвичайно багатою на калорії: масло, м’ясо, сири, випічка та пиво. Страви готували на тваринних жирах і вершковому маслі. Цукор у великих кількостях почав імпортуватися з колоній, швидко став улюбленим інгредієнтом фламандської кухні.
Бажана наречена з вищих ешелонів вживала калорійну, розкішну їжу, а її фігура служила маркером достатку. Таку красу дуже шукали, і Рубенс охоче зображував її у своєму мистецтві. У жінок особливе захоплення викликали широкі стегна, рясні груди та округлі сідниці. Красу жінки вимірювали передусім готовністю її тіла до пологів і материнства, приділяючи особливу увагу грудям і животу — джерелам життя.
Рубенс розглядав людське тіло як божественне творіння, що заслуговує захоплення і зображення на полотні. Ідеалом тієї епохи були жінки з пишними формами. У роботах митця відчувається його радісний, пристрасний, бадьорий дух. «Жінки Рубенса» чуттєві, але не вульгарні, відображають життєлюбність художника та його здатність глибоко цінувати насолоди, які пропонує життя.
Важливо відзначити, що Рубенс був також спритним бізнесменом. За своє життя він створив близько 1300 картин. Природно, що його творчість мала певний комерційний аспект (факт він не приховував). Рубенс укладав контракти з клієнтами, в яких вказувалися бажана кількість, розмір полотна та тематика. Крім того, картини, призначені для продажу, відрізнялися від його попередніх робіт. Наприклад, на картині «Суд над Парисом», яка виставлялася на продаж, жіночі постаті більш виразні, ніж у попередній версії тієї ж назви.
Незважаючи на це, багато істориків мистецтва критикують образи жінок на картинах Рубенса. Наприклад, Еміль Мішель, який вважав себе противником зображення «пишних красунь», стверджував, що художник просто задовольняв суспільні смаки: «Це антверпенські човнярки міцної статури, вольові, досить спритні, щоб плисти Шельдтою в човні навіть у негоду».
«Жінки Рубенса» не тільки повні, але й мають помітний целюліт, який, судячи з усього, їх не турбує. Їхні очі яскраво виблискують, здоровий рум'янець прикрашає їхні щоки, вони випромінюють життєву силу, життєрадісність, чуттєвість і сексуальність. Багато вчених називають жінок на картинах Рубенса «з молока і крові».
Джерело: ukr.media
