«Сойка» в театрі «Актор»: нюансний психоаналіз на перехресті драми, фентезі та жахів 08.03.2025 09:08 Режисер Укрінформу Слава Жила пропонує свіжу інтерпретацію відомої повісті Івана Франка, заглиблюючись у підсвідомість як героїв, так і глядачів.
Повість «Сойчине крило», частина пізнішої творчості українського письменника Івана Франка, переживала численні театральні екранізації, але, здається, ніколи не зазнавала такого глибокого психоаналітичного дослідження на сцені. Ця постановка є не просто успішним новим виконанням і сучасним переосмисленням класики; це глибоке дослідження людських емоцій, страхів і тривог.
Згідно з оригінальним наративом, перед самим Новим роком майже сорокарічний Хома (актор Ігор Іванов), який обрав життя на самоті, несподівано отримує листа з далекого Порт-Артура від своєї колишньої, хоч і не зовсім колишньої дівчини, але все ще палко обожнюваної Манюсі (актриса Марина Андрощук). В оригінальному тексті Франка на конверті було кілька сторінок, наповнених болісними зізнаннями про її поневіряння, нестримним бажанням повернутися, пристрасними запитаннями «чи ти мене розумієш?», а також висохле крило чайки, яке колись було свідком зародження та загибелі їхнього кохання. Це мало навіяти спогади про їхню пристрасну молодість у Хоми. У цій театральній інтерпретації флігель фізично не буде присутній; але його суть відчується через ніжні дотики між героями, через їхні рухи — чуттєві, теплі, легкі. Режисер Слава Жила на сцені любить алюзії, натяки, загадки, якими рясніє ця вистава.
ЦЕ КОХАННЯ ПІСЛЯ АПОКАЛІПСИСУ, ЯКЕ ЦІ ДВОЄ ВЖЕ ПЕРЕЖИЛИ.
Літературознавці, які ґрунтовно дослідили повість «Крило сойки», виділяють такі ключові теми, як доля жінки в сучасних умовах, невдалий життєвий вибір, внутрішні конфлікти байдужого, відстороненого «естета» від власних почуттів, гендерно-психологічна динаміка стосунків і навіть розпад шлюбу.
Головним акцентом у своїй п’єсі Слави Жили є уявлення про те, що лише любов має силу спокутувати світ. Крім того, це кохання є постапокаліптичним, оскільки два персонажі вже пережили подібний досвід.
«Я намагаюся тут уявити майбутнє, зіграти роль трішки фантаста. Світ, який ми творимо на сцені, існує в підсвідомості цих двох особистостей. І він невідчутний», – ділиться своїм останнім твором режисер Слава Жила.
Таким чином, перед нами прихований всесвіт закоханих — окремих осіб, міфічних істот або навіть небесних тіл, — яких час від часу тягне і відштовхує одне від одного.
Розріджена нереальність досягається різноманітними художніми прийомами: емоційною музикою, що підсилює психологічний вплив (композитор Юрій Звонар), психоделічною постановкою та освітленням (сценография Поліни Панченко), екстравагантними костюмами (автор Тетяни Іваночко), надзвичайною фізичністю (хореографія Ольги Семьошкіної) і, безперечно, вражаючим. виступи двох виконавців головних ролей.
У постановці також є фрагмент відео, де чутно, як птах розмовляє з якимось демоном. Це, за словами режисера, спроба занурити глядачів у підсвідомість самого Івана Франка.
«Я намагався максимально розкрити автора, це моя роль як режисера. У своїй оповіданні Франко дійсно пише про вампірів, демонів і смертність, тому ми не можемо від цього цуратися, бо це його підсвідомість. Ми згущували певні елементи, але прагнули зберегти кожне слово, нічого не додаючи», — пояснює Слава Жила.
ГЛЯДАЧІ ОБОЖУЮТЬ «ПОЛУМ’Я» НА СЦЕНІ, А МИ НАМАГАЄМОСЯ СТРИМУВАТИ ЙОГО РІЗНИМИ ПРАВДАМИ ТА ПІДТЕКСТАМИ.
Зараз людство переходить у новий світ, який нас «викручує», і через свою постановку режисер мав на меті зазирнути до нових реалій, які там чекають на нас, людей.
«Ми всі зараз переживаємо травму, шукаємо рефлексії, ходимо до психологів, психіатрів, психоаналітиків. Таким чином, я досліджую підсвідомість головного героя, який знаходить у ній свою кохану, а потім переходимо до її підсвідомості. Здається, раніше ніхто не наважувався досліджувати цей напрямок. «Крило сойки» ставилося неодноразово, включаючи балети та балети. вистави, і ми прагнули представити новелу в максимально динамічній формі. Класичний театр дійсно гарний і захоплюючий, але глядач жадає «вогню» на сцені, тому ми прагнемо створити його через різні театральні правди і вигадки».
Дійсно, існує велика кількість вогню, представленого через свічки, які часто з’являються та символізують різні елементи в різних сценах — молитву, пристрасть, очищення та надію.
Початкове тендітне світло виникає на самому початку під час інтимного моменту купання: «Ти мені так віриш?» — допитується Манюся. «Як я міг тобі не вірити? Не вірити цьому?» — відповідає Хома. Вона протягом усієї вистави нестиме тендітну свічку віри та надії, яка може або згаснути, мерехтіти, освітлюючи її в темряві, або спалахнути, болісно обпалюючи її руки та серце.
Крім того, оскільки головний герой говорить про сходження, коли він піднімається сходами зі свічкою в руці у фіналі, це можна трактувати по-різному — буквально, як підйом на другий поверх, або метафорично, як перехід в іншу сферу.
Источник: www.ukrinform.ua
